Ежегодная Премия "Clave de Oro"-2011

Итак, настало время для проведения ежегодной Сальса-премии Clave de Oro (Золотые клаве), которая присуждается за достижения в развитии культуры сальсы в Украине по итогам минувшего 2011 года. Как обычно, победители определяются открытым голосованием среди посетителей сайта.

Номинации, в которых проводится голосование, по сравнению с прошлым годом не претерпели изменений:

1. Самое яркое событие в сальса-жизни Украины – в этой категории номинируются различные сальса-фестивали, проходившие на территории Украины в 2011 году, визиты зарубежных инструкторов, концерты исполнителей латиноамериканской музыки и др.
2. Клуб года — выбираем лучший ночной клуб Украины, в котором сальсатеки проводятся на регулярной основе
3. Конкурс года – тут номинируются конкурсы по социальным латиноамериканским танцам (сальса, бачата, реггетон). Категории оценки: масштаб конкурса, его атмосфера, справедливость судейства
4. Ди-джей года – голосуем за лучшего сальса-ди-джея Украины
5. Шоу-номер года – в данной категории выбирается лучший шоу-номер, поставленный на основе социальных латиноамериканских танцев, который впервые был представлен на каком-либо фестивале, конкурсе или вечеринке в 2011 году. Голосующие сами предлагают номимнатов, размещая ссылку на доступный для просмотра видео-ролик шоу-номера.
6. Фотограф года – выбираем лучшего фотографа, который регулярно создает фотоотчеты с различных сальса-мероприятий и публикует их в открытом доступе. Как и в предыдущей категории, голосующие сами предлагают номинантов, размещая ссылку на доступную для просмотра фото-галлерею фотографа
7. Сайт года – в данной категории номинируются веб-сайты, тематика которых непосредственно связана с сальсой в Украине. В первую очередь оценивается информативность сайта и наличие уникального авторского контента. К голосованию не допускаются: форумы; блоги на платформах Livejournal; странички «В Контакте» и на Facebook; сайты школ, на которых бОльшую часть контента составляет информация о самой школе, расписании занятий, стоимости и т.п.
8. За личный вклад в развитие сальсы – голосуем за человека или группу людей, чьими стараниями сальса в наибольшей степени развивается в Украине
9. Лучший зарубежный сальса-инструктор – определяем самого популярного в Украине преподавателя социальных латиноамериканских танцев из-за рубежа. Диплом ему будет выслан по почте либо вручен во время его приезда в Украину.

Порядок голосования

Открытое голосование происходит на данной странице. Оставить свой голос могут все желающие. Для этого необходимо указать в комментариях к данному посту номинантов, которых вы считаете лучшими в каждой из категорий. В каждой категории можно указывать до трех номинантов. Для голосования требуется регистрация! (См. Пошаговая инструкция: как зарегистрироваться на сайте) Если вы уже регистрировались в прошлом году, вы можете использовать тот же логин. Внимание: с одного IP-адреса засчитывается только один голос! Голосование заканчивается  20 февраля 2012 года.

Теперь несколько слов об изменениях нынешнего голосования. В этом году у нас не будет судейского жюри. Все результаты голосования определяются только самими посетителями сайта.  Какие-либо спорные вопросы по мере их возникновения будут решаться организаторами Сальса-премии (организаторы — сайт salsadance.com.ua и студия «Сальса Клуб»).

Результаты голосования и награждение победителей

Результаты голосования будут опубликованы на сайте. Победителям будут вручены дипломы во время конкурса Bailando Casino, который состоится в Киеве 25 февраля.

В завершение напомню о возможных номинантах в категориях Клубы года, События года, Конкурсы года и Веб-сайты года. Также вы можете вспомнить победителей голосования 2010 и 2011 годов. Итак, голосование началось!

Номинанты     Голосование  на 14 Февраля !

1. Событие года    

Фестиваль Salsa on the beach – 2011 (Одесса)     43

Cuba Si — 2011 (Киев)     12

Salsa Fresh Festival (Киев)     10

Salsa Battle (Киев)     10

2. Клуб года    

Casa Cubana (Киев)     40

Che Guevara (Киев)     15

Депо (Киев)     11

Carribean Club (Киев)     8

3. Конкурс года    

Bailando casino (Киев)     19

Salsa Amistad (Харьков)     15

Das Bachata (Киев)     14

Salsa Battle (Киев)     10

4. Ди-джей года    

DJ Alex K (Алексей Ключник)     25

DJ Imir (Денис Цибка)     15

DJ Alex Gonchar (Саша Гончар)     7

DJ Alex Khazin     7

5. Шоу-номер года    

Zouk «Love the Way You Lie» (Ксения Бедная и Алексей Ключник)     15

Rueda «Obbatala» (СК Киев)     14

Rueda «October Fest» (СК Киев)     9

Lament (хореография Mark-Anthony Sheppard)     9

Calor rumbero (Александр Павлов и Денис Цибка)     8

6. Фотограф года    

Анна Мишустина     31

Андрей Крулицкий     18

Ольга Бас     8

7. Сайт года    

salsadance.com.ua     23

sabrosurasalsera.blogspot.com     12

sabamere.com.ua     4

8. За личный вклад в развитие сальсы    

Пауль Рейнальдо и Юля Ганночко     32

Павел и Юля Клименко     17

Алексей Ключник и Ксения Бедная     15

9. Лучший зарубежный инструктор    

Yoandy Villaurrutia     22

Diana Rodriguez     18

Sergio Larrinaga     8

Nuno and Vanda     7

Голосовать можно до 20 Февраля по ссылке: http://salsadance.com.ua/clave-de-oro/clave-de-oro-2012-golosovanie-nachinaetsya.html

Вручение Премии "Клаве де Оро"-2012 состоится в Субботу 25 Февраля, в "Клубе НОМЕ", по адресу метро Дарница, бульвар Перова-2 , после окончания (нач. 18.00) конкурса "Баиландо Касино"-2012 , примерно в 22.00. СальсаЗук-Кизомбатека до 05.00 !

Конкурс "Сальса Амистад"-2012

Студия латиноамериканских социальных танцев
САЛЬСА КЛУБ ХАРЬКОВ представляет

VI Всеукраинский ежегодный конкурс
по линейным видам сальсы "SALSA-AMISTAD".

Дата проведения 3 МАРТА 2012 г.
Место - Клуб Золотой Лев (гостиница Мир, ст. м. Ботанический сад)

В программе конкурса следующие категории:
- salsa LA
- бачата
- женская и мужская сольная стилистика (ученики)
- конкурс преподавателей по стилю ЛА
- сольная стилистика (преподаватели)

Мероприятие включает в себя конкурс и вечеринку с шоу-программой.

Приглашаем принять участие всех желающих,
не зависимо от возраста и уровня подготовки!!!!

15.00 - Регистрация участников
16.00 - Начало Конкурса
21.00 - Вечеринка

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ И ОГРАНИЧЕНИЯ ПО УРОВНЯМ
LA - НАЧИНАЮЩИЕ:

1. Музыкальность - точность соблюдения ритма и счета.
2. Техника исполнения - соблюдение линии танца.
3. Взаимодействие в паре (ведение-следование).
4. Сложность фигур:
- поддержки и акробатика не допускаются (одна нога каждого партнера всегда должна быть на полу);
- наличие базовых поворотов (right и left turn), их вариации, но не более двух вращений в одном повороте;
- повороты с «заломом» руки (hammer lock);
- CBL (cross body lead) и все его вариации (cross body open, cross body lead с остановкой, cross body and right turn, cross body with the left turn и другие);
- Rock and Pop;
- Spot turn (open break tango);
- In and out turn (copa), его вариации.
5. Костюмы - костюмы партнеров должны сочетаться по стилю. Стиль костюма должен соответствовать стилю исполнения танца (для девушек: цвет плавок костюма должен соответствовать цвету костюма или они должны быть чёрного цвета, не стринги).

LA - СРЕДНИЙ УРОВЕНЬ:

1. Музыкальность - точность соблюдения ритма и счета, приветствуется обыгрывание музыки.
2. Техника исполнения - скорость и четкость исполнения элементов, соблюдение линии танца.
3. Взаимодействие в паре (ведение-следование).
4. Сложность фигур:
- допускаются простые поддержки (одна нога каждого партнера всегда должна быть на полу);
- наличие комбинаций;
- наличие женской и мужской стилистики (работа рук и корпуса);
- наличие сольного танцевания (solo\ shines); footwork (работа ног);
- наличие и увеличение количества поворотов за одну «восьмерку» у партнера и партнерши.
5. Использование других стилей танцевания, оправданное мелодией.
6. Легкость и чистота исполнения фигур.
7. Костюмы - костюмы партнеров должны сочетаться по стилю. Стиль костюма должен соответствовать стилю исполнения танца (для девушек: цвет плавок костюма должен соответствовать цвету костюма или плавки должны быть чёрного цвета, не стринги; платья или юбки, желательно, средней или короткой длины (чтобы были видны движения ног на footwork))

LA - ВЫСОКИЙ УРОВЕНЬ:

1. Музыкальность - точность соблюдения ритма и счета, обыгрывание музыки.
2. Техника исполнения - четкость исполнения элементов, соблюдение линии танца.
3. Сложность фигур - ограничений по элементам нет.
4. Вращения партнеров и партнерш, с увеличенным количеством поворотов за одну «восьмерку».
5. Сложная композиция должна включать в себя элементы styling (мужской и женский стиль), footwork.
6. Наличие акробатических элементов (но не их доминирование).
7. Оригинальность.
8. Индивидуальность хореографии.
9. Артистичность.
10. Легкость и чистота исполнения фигур.
11. Костюмы - костюмы партнеров должны сочетаться по стилю. Стиль костюма должен соответствовать стилю исполнения танца (для девушек: цвет плавок костюма должен соответствовать цвету костюма или плавки должны быть чёрного цвета, не стринги; платья или юбки, желательно, средней или короткой длины (чтобы были видны движения ног на footwork)).

Веб-сайт:

http://salsala.at.ua

Местоположение:

27A, Ленина пр., Харьков

ComeUno weekend 17-19 февраля в Киеве

ComeUno weekend (SSB 4_Voodoo magic +)

Самая правильная зима приходит в феврале: дороги в снегу, троллейбусы пробуксовывают на остановках, ты вечно опаздываешь на работу, но шеф всегда смотрит на тебя с пониманием. Или с недоумением – тогда это неправильный шеф) А раз так - вяжем маленькую куклу шефа, берем побольше иголок, одеваемся подобающим образом и идем на ССБ :)
Итак, друзья, грядет самый правильный блюзнайт ever – сальсо-свинговый))
Тематика вечеринки: Афро, Voodoo-style. Соответствующее убранство, талисманы и макияж будут кстати. Главный шаман вечера – Федор Недотко!

Википедия говорит: музыка и танцы – ключевая составляющая ритуалов вуду. Торжественно клянемся: ритуалов не нарушим))

Святилище: замок «Шато Мистик». Большее 1000 кв. м. жертвенных комнат, тоннелей и залов для пыток…то есть танцев). Адрес: Бортничи, ул. Ленина 39. Логистика простая: доезжаем до м. Бориспольская, садимся на автобус или маршрутку 104, 10 минут и вы на месте.

Такси туда-обратно едет без проблем.

Карта: http://maps.yandex.ru/?um=uIDGjNWOPsVGm1p0SBYTESSX8UA..
Время: 18 февраля, суббота, 18.00. Окончание – утро следующего дня.
Музыка: как всегда сальсовая, свинговая, вест-костерская музыка плюс барабаны - этим вечером с нами ребята из GoDoPaTa. И, конечно, неизменный блюз.

!!! На вечеринке для нас играет IVAN БлюZ
В программе:
- Мастер-классы от Федора Недотко
- Живая музыка
- Настоящие афро танцы
- Реггетон на барной стойке
- ССБол
- Показательный блюз
и много чего еще.

Цена: 17-29 января - 80 грн, 30 января-16 февраля - 100 грн, день события – 120 грн.
______________________________________
В этот раз грозимся истязать вас танцами и всяческим фаном не только в субботу, но все выходные. Ниже - информация по мастер-классам и вечеринкам ComeUno weekend.

Пятница, 17 февраля

Мастер-класс по афро-румбе от Федора Недотко
Место: Casa Cubana, ул. Верхний вал, 30А.
Время: 19.30-21.00 (1,5 часа)
Стоимость: 100 грн. по предпродаже, 120 грн в день события.
WCS-вечеринка в Джеме (ул. Боженко 86 г). Начало в 21.00. Цена: 30 грн.
Суббота, 18 февраля

Мастер-классы по линди от Федора Недотко
Место: Киев, «Шато Мистик»
Время: 14.00-15.00, 15.10-16.10 (уровень intermediate)
17.00-18.00, 18.10-19.10 (уровень advanced)
Стоимость: 180 грн. за 2 часа по предпродаже, 200 грн. – в день события.

Сальсо-свинговый блюзнайт (игры, мастерсы, живая музыка, показательные выступления и прочие радости)
Место: «Шато Мистик». Начало в 18.00.

Воскресенье, 19 февраля

Мастер-классы по сальса NY от Федора Недотко
Место: Casa Cubana
Время: 14.00-15.00, 15.10-16.10 (уровень intermediate)
17.00-18.00, 18.10-19.10 (уровень advanced)
Стоимость: 180 грн. за 2 часа по предпродаже, 200 грн. – в день события
Вечеринка в Casa Cubana (salsa NY). Начало в 19.00. Стоимость: 30 грн, участникам мастерсов – 20 грн.
Билеты на мастер-классы и ССБ 4 можно приобрести у следующих людей:
Линди-хоперы:
Саша Маринич (067) 233 7938
Дэн Луцко (097) 918 7041
Света Сухушина (095) 273 4241

Сальсерос:
Ира Борка (093) 922 4404
Оля Копа (050) 150 5512
Аня Краснощек (097) 949 0497
Дима Ганзевич (097) 121 2230
Паша Клименко (066) 312 2812
Оля Голинищенко (063) 348 4836

Вест-костеры:
Рома Чередник (050) 327 7145
Глеб Простаков (067) 409 0631

Также билеты можно купить в следующих местах:
1. ул. Красноармейская 30А, студия загара "Карамель" (вход в арку между "Мураками" и Укрсиббанком), м. Льва Толстого.
2. ул. Межигорская 12, бутик "Модный коридор" (пересечение улиц Межигорская и Хоревая), м. Контрактовая пл.
Дочитали это сообщение до конца - не забудьте добавиться в нашу основную группу:
http://vk.com/comeuno_social_club

Афро кубинская Румба

Rumberos .... 

Афро кубинская Румба

Румба – это общее название нескольких афро-кубинских направлений музыки и танца. Существуют несколько форм афро-кубинской Румбы. Румба была создана рабами совместно с местными кубинскими  креолами (criollos cubanos). Румба рождена, за счет религиозных ритуалов, развивалась она на базе ярко выраженных ритмов и хоровых голосов. В начале 19 века на Кубе существовало три варианта Румбы.

Матансас (Matanzas) одна из провинции Кубы, еще в XIX веке была одной из самых крупных регионов, где производился сахарный тростник. Земли, на которых выращивали тростник, были благоприятны для большого урожая, этим самым мотивировало постоянное увеличение сахарных заводов и появление новых рабов и новых батей (жилые дома и подсобные помещения на территории сахарного завода или фермы), которые принимали негров из разных регионов Конго (Congo) и Локуми (Locumi). Железнодорожная линия, которая соединяла Матансас(Matanzas) и Унион дэ Рэйэс (Unión de Reyes) располагалась по окраинам, где существовали другие поселения, такие как Алакранэс (Alacranes), Болондрóн (Bolondrón), Сабанияс (Sabanillas), Макурихес (Macuriges), Ховеянос (Jovellanos), где жили переселенцы из разных регионов Африки. Постоянные перемещения жителей из одного населенного пункта в другой дали толчок для создания Румбы Kолумбиа (Rumba Columbia) где присутствовали корни африканской культуры Бантý (Bantú). Румба Макагуас Конгас (Makaguas Congas) состояло из бессмысленного набора слов, так как имело присутствие в текстах лексикон языка Бантý (Bantú) с бесконечными фразами которые постоянно повторялись, в некоторых случай это были четверостишие.
В 1902г., когда Куба стала Республикой, гаванские солдаты были первыми, кто завез Гуагуанко в восточную часть острова Кубы, а Сон (Son) переместился в Гавану. Таким образом, восточный Сон возвращается в столицу в ХХв., после окончании войны.
В душе каждого кубинца Румба оставила яркий след, и не смотря на разные географическо-политические изменения в стране она осталась жива до наших дней.

Существует румба из Матансаса и румба из Гаваны. Их отличие только в исполнение, в матансасе девушки боле уверенность в себя кокетничают с партнером, а в Гаване они же больше ждут пока партнер придет, все время танцую призакрытой форме ведрами.

Афро кубинская румба делится на 3 самые популярные види румбы, хотя и есть и другие как Румба де кахон , когда музыканты пользовались деревянными ящиками (каха или кахон), иногда в место Клавэ играли ложками,  деревянными стульями, дверями, досками, бутылками, глиняными вазами или любыми другими средствам.

-         Yambu  (Ямбу)

-         Guaguanco (Гуагуанко)

-         Columbia (Колумбия) 

 1- Танец Yambu  (Ямбу) – парный танец , во время танца, партнер изображает старик которого еще хочет…танцевать с молодой мулаткой но уже … не может. В Ямбу , не «Вакунао» ( действие кавалера следуя за дамой в поисках соприкосновения бедрами, а дама старается этого избежать). Ямбу танцуют в основном на клаве 2-3, медленно и не спеша. Кавалер старого возраста иногда просить молодую румберу помочь в танце, так как у него мало сил., но делается это с целю прикасаться к ней.  

2- Танец Guanguanco (Гуагуанко) один из самых популярных видов афро румбы, танец, во время которого кавалер следует за дамой в поисках соприкосновения бедрами, а дама старается этого избежать., т.е «Вакунао» В этом танце дама как бы является объектом дерзкого ухаживания и старается сдержать страсть своего партнера. Главное в этом танце не количество ударов («вакунао»), а игра создана между ними, возможно из-за этого за Румбой и закрепилось название - «танец любви».
Коренную эволюцию Румбы претерпела, будучи вывезенной в США. Наравне с экспансивной, эротичной кубинской появилась Румба американская – с более сдержанными движениями и стилем. Именно этот вариант Румбы – «Болеро» ранее уже написал об этом танце и распространился по всему миру, завоевав сердца нескольких поколений танцоров и просто ценителей бальных и спортивных латиноамериканскых танцев в Европе.
Гуагуанко в основном состоит из ритмов африканских барабанов, который накладывается на ритм клавэ 3-2, здесь ритм более быстрый, резкие и не ожидание движения партнера составляют партнершу быть на жику.,. Пение без музыкального сопровождение напоминает старинные испанские мелодии, которые накладываются на ритмы африканских барабанов. Исполняется Гуагуанко одним или несколькими солистам, тему и слова придумывают по ходу исполнения песни. Структура ритма Гуагуанко основывается чаще всего на ритме Румба Сон (Rumbа Son).

В 1902г., когда Куба стала Республикой, гаванские солдаты были первыми, кто завез Гуагуанко в восточную часть острова Кубы, а Сон (Son) переместился в Гавану. Таким образом, восточный Сон возвращается в столицу в ХХв., после окончании войны.

3- Танец Колумбия (Columbia) - самый быстрый танец. Его название – от место , провинция матансас, район железно дороги, большой ангар где было написано «Колумбия», место где во время перерыва, молодые и энергичные темнокожие кубинцев забирались, сообщали, спорились, и конечно начались танцевать. Для начала только мужчина, однажды пришли и девушки которые тоже захотели себя показать, поже управляющий узнал о места отдыха и встречи молодежей  и начали их оттуда гонять, с того момент в этом спорном мужском бою не допускаются девушек, только мужчины его танцуют.  

В современной кубе танцуют по очереди поднимая одну руку, давав понять предедушему танцору что теперь моя очереди.  Каждый входящий в круг , как Румба де Балля (de Ballas de gallos de peleas) как петухивном бою, хочет доказать что он лучше, что-то нового, обстановка накаляется , иногда закривятся глаза, танцуют между предметами как бутыльками, иногда с ножами.

Существуют разные стили танцевания Колумбия :

1-     Колумбия дель Монте – (Del Monte, в лесу) когда танцор представляет что он один в лесу, по средине джунглях, пытается пройти через густой лес, увидев много разные насекомых, изображая танец.

2-     Колумбия «Чуло» (Chulo) – красавец румберо приходить среди много и красивых девчонок, он проверяет свои часы, одежду, волосы поправляет , чистить туфли, брюки поправляет , как будто смотрит себя в зеркало, все эти жести делаются в танцах.

3-     Колумбия  Хиривилля (Jirivilla) – когда румберо применяет предметов : нож, мачете, танец с бутылками , либо закрытыми глазами…

На этом все !

Hasta la Vista !!

Клаве рабочий или музыкальный инструмент ? Возникновение Клаве

Buenos Dias ! так здороваемся на испанском Языке.
Сегодня интересная статья нашел, и хочу поделиться с Вами:
- Клаве это рабочий инструмент или музыкальный ?
Давайте прочитаем историю...
В XVI-XVII веках портовые районы Гаваны были густонаселенным центром столицы. Надежность порта, обеспеченная за счет считавшихся неприступными крепостных укреплений, привела к тому, что именно сюда сначала прибывали корабли с награбленными сокровищами со всей Америки. Гавану называли "ключом от Индий". Сотни людей – моряков, рабов, солдат и рабочих населяли маленький мир порта, где плодились злачные места.
Год за годом кубинская Гавана и испанская Севилья обменивались людьми, товарами, привычками благодаря нескончаемой череде кораблей. Здесь, в Гаване, смешивалась африканская музыка, принесенная чернокожими рабами, и музыка Андалусии, рождая новое направление – афрокубинскую музыку.
Деревянные корабли, подвергавшиеся бурям и пиратским нападениям, часто приходили в порт нуждавшимися в ремонте. Чтобы не рисковать драгоценными товарами, их нужно было привести в порядок раньше, чем они отплывут к таинственным Бермудским островам – путь в Европу обязательно лежал через них.
Колодки из твердых пород дерева использовались для ремонта обшивки корабля и в огромном количестве продавались в портовых лавках. Они были устойчивы к морской воде и отличались отменным качеством. В умелых руках корабельных плотников, приколачиваемые одна к другой, они издавали глубокий музыкальный звук, тон которого варьировался в зависимости от сорта дерева (acana, jiqui, guayacan, jucaro, quiebrahacha, и т.д.). От этих маленьких кусочков дерева зависело благополучие корабля в открытом море, на них держалась экономика.
Когда работа останавливалась, таверны и кабачки наполнялись людьми, музыкой, пением. Там, в руках бедняков, не имеющих средств на покупку музыкальных инструментов, но для которых музыка была неотъемлемой частью жизни, деревянные колодки превращались в клаве.
Так, постепенно, среди чернокожих выходцев из Африки и андалузских эмигрантов, клаве теряет свое первоначальное значение – части корабельной обшивки – и приобретает статус музыкального инструмента: в порту – "ключе мира" – два кусочка дерева, часть корабля, становятся другим ключом – ключом к кубинской музыке, и гораздо позже – ключом к сальсе. Именно этот ритм становится тем, которому доверяется весь оркестр, и если ошибается перкуссионист клаве, рушится все "здание" музыкальной композиции. Клаве – "позвоночник" сальсы и ее сердце. 
Что это такое Clave ?
Кубинский музыкальный инструмент, который состоит из два кусочка твердого дерева цилиндрической формы, ударяемые один о другой. Самая простая перкуссия из существующих, задающая основной ритм в латиноамериканской музыке. За ритмом клаве следует весь оркестр, он – центральный стержень мелодии, можно сказать, ритмичная пульсация "сердца" композиции.
В то же время, клаве называется не только инструмент, но и ритм, который он задает. Ритмическая секция подразделяется на две части: одна подразумевает три удара, другая – только два. Обычно клаве начинается с трех ударов, за которыми следуют два (клаве 3/2). В противном случае (когда за двумя ударами следуют три) речь идет о клаве 2/3. Существует много разновидностей клаве, например, клаве румбы (2/3 или 3/2) – ритм немного другой, но построенный на том же принципе.

..Игра на клаве
Говорят, что научиться играть клаве невозможно – с этим умением нужно родиться. Но даже если не говорить о ритме, не так-то просто как кажется, стучать на клаве. Одна из палочек берется за конец в правую руку, и ритмично ударяет по другой, зажатой в левой ладони следующим образом: палочка находится между большим пальцем и остальными, один ее конец уходит вглубь ладони, которая выполняет роль резонатора. Сила давления пальцев, степень округленности ладони, и, конечно, сила удара влияют на тональность и силу звука.

Правая палочка, активная, символически ассоциируется с самцом, левая, пассивная, та, что рождает звук – с самкой. Многие опытные музыканты клаве по привычке или по традиции берут одну из палочек клаве всегда в правую, другую – всегда в левую руку. Палочки клаве, вначале абсолютно симметричные и одинаковые, при постоянном использовании приобретают характерные вмятины; при этом, если изучить две пары использованных клаве, можно увидеть, что выемки отличаются друг от друга. То есть, сексуальная ассоциация проступает еще ярче, в свете того что каждая палочка приобретает "мужскую" или "женскую" индивидуальность.

http://www.cuba.com.ua/cuba-music/articulo-clave.html

Дискотека, медленная приятная музыка играет..... Болеро !

Болеро –  это танец и одновременно музыкальный жанр, как танец родился он, в Испании в конце XVIII столетия. Этот танец был создан испанским танцовщиком Себастьяно Сересо около 1780 года.

Известно много разновидностей болеро, характерных для разных областей Испании.

Болеро имеет размер ¾. (Размер 3/4 состоит из трёх долей величиной равных четвертной длительности; )

Один из ритмических вариантов болеро:

- первый такт дробится на короткие ноты; в таком случае их шесть (восьмые), причём вместо первой ноты пауза. Второй такт такой же, как в первом варианте. Впоследствии дробление становится ещё более мелким. Темп классического болеро умеренный, можно сказать, даже сдержанный. Движение полно внутренней силы и страсти.

Танцуется такое болеро под аккомпанемент гитары и барабана, а сами танцующие отбивают на кастаньетах дополнительно сложные ритмические фигуры, сплетающиеся в необычайно прихотливый узор. Болеро является из самых красивых и романтических танцев, когда-либо созданных для медленной музыки. За его чувственность болеро часто называют танцем любви, а музыка и движения усиливают эти чувства.

Инструменты. Bolero — произведение написано Равелем для большого оркестра:две флейты, флейта-пикколо, два гобоя, гобой д’амур, английский рожок, два кларнета (в строе B-flat), два кларнета (в строе E-flat), бас-кларнет, два фагота, контрафагот, четыре рожка, труба-пикколо (в строе D), три труба, три тромбона, туба, два саксофона (один сопрано, а второй тенор);литавры, два малых барабана, турецкий барабан, тарелки, гонг, челеста, арфа; струнные: скрипки, альты, виолончели и контрабасы.

Болеро ( как музыка) Мориса Равеля — произведение для оркестра, первоначально задуманное как музыка для балетной постановки. Было написано в 1928 году и впервые исполнено 22 ноября 1928 года в парижской «Гранд-Опера», в ходе вечера балерины Иды Рубинштейн; оркестром дирижировал Вальтер Страрам. Как отмечает Александр Майкапар, «Болеро» приобрело особую популярность из-за «гипнотического воздействия неизменной множество раз повторяющейся ритмической фигуры, на фоне которой две темы также проводятся много раз, демонстрируя необычайный рост эмоционального напряжения и вводя в звучание всё новые и новые инструменты». Длительность звучания «Болеро» составляет около 15 минут, хотя при исполнении в постоянном темпе, без ускорения, как этого требовал композитор, может достигать и 18 минут.

В XIX веке болеро стало столь популярно, что не только исполнялось в аристократических кругах, но и приобрело элитарность, вышло на театральную сцену и стало частью классического балета. Профессиональное обучение болеро проводилось по правилам балета, элементами его стали сложные пируэты, движения в прыжке, кружения и повороты.

Премьера "Болеро" в качестве балетного спектакля состоялась в Париже 20 ноября 1928 года, Бронислава Нежинская поставила болеро на музыку Равеля на сцене Парижского оперного театра, танцевала Ида Рубинштейн, декорации написал Александр Бенуа. Триумф был полный. Этот балет был признан Международной ассоциацией развития танцев шедевром балетного искусства. Это же событие повлияло на распространение и популярность болеро в Америке.

Известная песня «Bésame Mucho» — песня на испанском языке в жанре болеро, написана в 1940 мексиканкой Консуэло Веласкес Торрес. Это произведение стало одной из наиболее известных песен XX века; существуют сотни её исполнений и инструментальных версий, а также множество переводов на иностранные языки. Помимо русского «Целуй меня», Консуэло рассказывала, что эту песню она написала тогда, когда еще сама ни с кем не целовалась. Ее вдохновила ария «Quejas, o la Maja y el Ruiseñor» из оперы испанского композитора Энрике Гранадоса «Гойески (англ.)» (1916).Первым записал эту песню тенор Эмилио Туэро (es:Emilio Tuero) (Мексика-Испания). Это наиболее записываемая песня всех времен.

Болеро можно условно разделить на пять частей:

введение, прогулка или пасео (Paseo);  пересечение или траверсия (Traverсias),, когда танцоры меняются местами;  уравновешивание, когда танцоры исполняют свои па на одном месте; 4. часть танца, когда партнёры держатся за руки и танцуют вместе, а под конец каждой группы движений обнимают друг друга одной рукой за талию; 5. финал (Final) . В остальных частях танца много импровизации, пируэтов и кружений. Между частями обычно присутствует своеобразная пауза. Название танца пошло от слова «volar», что обозначает «летать высоко».Традиционно болеро исполняет солирующая пара, но этот танец могут исполнять и несколько пар одновременно.

В 20-м веке болеро было провозглашено «Королём Сердец», и новые поколения наслаждаются им, потому что это наиболее экспрессивная форма, используемая для выражения любовных чувств. Можно наслаждаться болеро, как песней и как танцем, и стоит заметить, что ему предшествовал ряд музыкальных жанров и направлений, которые смешались и породили новый стиль. Несмотря на то, что их более сотни, болеро входит в историю кубинской музыки, как одна из романтичных мелодий.

Разновидности Болеро Танец болеро имеет и убыстренный вариант, который называется сегидилья.

SEGUIDILLAS TALEADAS: Этот танец - разновидность Болеро, смешанного с некоторыми элементами Качучи, исполненный как Секидилья (Sequidilla) (танец или песня).

Испанское болеро

В разных областях Испании существовали варианты болеро, имеющие свои особенности. Для Андалусии был характерен умеренно быстрый темп и исполнение сольно или в парах; в Кастилии болеро исполнялось значительно медленнее; в Леоне танцевали пары, располагающиеся в 3 ряда, а на Балеарских островах танец исполняли мужчина и две женщины. Все разновидности болеро объединялись общими чертами: изящностью движений, замедлением шага и выразительными паузами, экспрессией поз и жестов, что даже приводило к сравнению с пантомимой. Болеро были присущи «благородные» черты, отличающие его от бурного стиля фламенко.

Кубинский Болеро – совершенно отличный танец от испанской версии Болеро, однако кубинский болеро был очень получен, но музыка и ритмы по сравнению со «старой» испанской версией, значительно изменились (2/4), когда танец появился на Кубе и исполнялся ближе к стилю бальной Румбы.

Его развитие начинается на востоке Кубы. Кубинское болеро появляется в 1883 году, когда музыкант из Сантьяго (Santiago) Хосе Пепе Санчес (Jose Pepe Sanchez) создает первое болеро под названием «Тризтэсас (Tristezas)». Дон Пепе Санчес (Pepe Sanchez) родился в Сантьяго дэ Куба (Santiago de Cuba), и именно он обрисовал и обозначил формальные, гармоничные и стилистические черты сборников любовной средневековой лирики, и тем самым – болеро. Дон Пепе был портным по профессии и учителем музыки по таланту, роду занятий и призванию.

Кубинское болеро – это музыка сугубо городская, которая имеет много общего с Трова (Trova) и Кубинской национальной песней и мало - со старым испанским болеро, у которого было заимствовано практически только одно название. Очевидно, что название жанра происходит от старинного испанского танца Сегидийяс Болэрас (Seguidillas Boleras). Это испанское происхождение отодвинулось со временем на второй план. Испанское болеро было привнесено в тонадилью и классическую музыку. Эта разновидность танца Фанданго (Fandango) была создана Сересом (Cerezo) в Испании в 1780 году. 

На Кубе болеро приобретает двойной ритм - очевидное влияние африканского стиля. Таким образом, болеро – это ответвление Фанданго (Fandango) и Сегидильяс Болерас (Seguidillas Boleras), которое преобразовалось в более медленную форму и приобрело другое стихосложение, судя по тому как его поют на Кубе, в Мексике, Аргентине или Доминиканской республике, где оно сливается с Сон (Son) и Ранчерас Мэхиканас (Rancheras Mexicanas) и образует лирическую песню. 

Альберто Вийалон (Alberto Villalоn) и Синдо Гарай (Sindo Garay) вводят болеро в Гаване в начале этого века. Болеро до середины XX века породило все формы культивирования Кубинской песни, которая на Кубе известна под названием Филинг (Feeling). Среди первых создателей были Педро Хунко (Pedro Junco) и Орландо де ла Роса (Orlando de la Rosa), хотя более выдающимися именами в этом деле являются Хосе А. Мэндэс (Jose A. Mendez), Сесар Портилльо де ла Лус (Cesar Portillo de la Luz), Луис Яньес (Luis Yanez), Таня Кастельянос (Tania Castellanos), Марта Вальдес (Marta Valdes), Росендо Руиз (Rosendo Ruiz) и Франк Домингес (Frank Dominguez). 

Позднее Бенни Морэ (Benny More), Пачо Алонсо (Pacho Alonso) и недавно Чео Фелисьяно (Cheo Feliciano) и другие возвели Феелинг (Feeling) на значительную высоту.

В 1929 году своим бессмертным произведением «Акэйос охос Вердэс (Aquellos ojos verdes)» Нило Мелендес (Nilo Melendez) обрисовывает современный стиль жанра. Сегодня исполнители как знаменитая кубинская певица Омара Портуондо (Omara Portuondo) продолжают традиции болеро.

Болеро было провозглашено «Королём Сердец», и новые поколения его воспринимают и им наслаждаются, потому что это наиболее экспрессивная форма, используемая для выражения любовных чувств. Можно наслаждаться болеро, как песней и как танцем, и стоит заметить, что ему предшествовал ряд музыкальных жанров и направлений, которые смешались и породили новый стиль. Несмотря на то, что их более сотни, болеро входит в историю кубинской музыки, как одна из романтичных мелодий.

Мексиканское Болеро появилось приблизительно в 1921 году в Мексике.

Американское Болеро:  или бальная румба стало популярным в Соединенных штатах, когда французский композитор Морис Равель (1875-1937 гг.) написал свою композицию 1928 года.

Колумбийский Пасильо (Pasillo) или коломбиано (colombiano) имеет масштаб 6/8 и близко напоминает испанское болеро.

Болеро viejo o parado: стиль произошел из сегидильи.

Танец Пачанга – родился на Кубе, но стал популярным в Америке.

Танец Пачанга – родился на Кубе, но стал популярным в Америке.

Друзья, продоложаем розкас о интересных видо танцев , сегодня поговорим о кубинском старом и новм танцем Пачанга: родила на Кубе в начале 60-х годов прошлого века. В свое время пачанга произвела настоящий фурор не только среди кубинцев, но и среди нью-йоркских подростков латиноамериканского происхождения.

Говорят что это смешение двух уличных стилей, популярных на Кубе в 50-е: меренге и конги в одно новое направление. Отцом-основателем пачанги часто называют Эдуардо Дэвидсона, хотя есть мнение, что первая композиция Дэвидсона в стиле пачанги была написана только в 1959 году.

У Пачанги имеется синкопированный ритм с ритмическим рисунком «кабальо», взятым за основу. Caballo переводится с испанского как «лошадь» , шаги в пачанге напоминают стук копыт лошади. Как только танец зародился, он был невероятно прост, однако, впоследствии становился все более разнообразным благодаря добавлению элементов ча-ча-ча.

  Сегодня танец не танцуют на кубе, популярен лишь в некоторых областях Латинской Америки. В частности в культурном и музыкальном центре Кали, столица Колумбии, где регулярно проводятся соревнования и фестивали по Пачанги.

Но , пока все до скорей встречи